Electronic Diary

Kraftwerk est aujourd'hui un nom qui appartient à la légende. Un mythe musical à lui seul qui n'aura de cesse durant toute sa carrière d'établir les fondations d'une nouvelle vague musicale : la musique électronique. D'ailleurs, Derrick May expliquera bien des années plus tard que la techno est née tout simplement de la rencontre entre George Clinton et Kraftwerk dans un ascenseur. Établi à Krautrock, ce groupe allemand a été fondé dans les années 70 par deux étudiants en musicologie: Florian Schneider-Esleben et Ralf Hütter. La sortie en 1970 de leur cinquième album «Radio-Activity» leur assurera un succès mondial.

Si des personnages hardis font l'Histoire, c'est alors à des artistes réfractaires de faire l'histoire de la musique. Kraftwerk appartient clairement à ces groupes audacieux et déterminés qui ne se contentent pas de faire de la musique, mais de réinventer en permanence cette dernière avec une soif insatiable. Le génie de ces 4 musiciens allemands tient donc dans une logique simple: abandonner les instruments traditionnels pour construire une musique nouvelle à l'aide de machines. De ce protocole si particulier surgit une musique nouvelle, étonnante d’originalité et de grandeur. L'art synthétique moderne peut enfin prendre son envole !

De même que les livres d'Isaac Asimov, la musique de Kraftwerk nous invite à nous interroger sur le devenir de notre monde dans lequel la technologie prend une place prépondérante.

Sommes nous les victimes de notre propre appétence de modernité ?

A cette interrogation si légitime, la musique de ces génies nous révèle que non. Non, nous restons toujours souverain de notre propre existence. Et non nous continuons toujours à être les régents de nos inventions. Avec Kraftwerk, nous les consacrons même à des fins justes : traduire les maux de l'humanité par la musique. Ici d'ailleurs, l'esprit de cet art singulier est justement d'exprimer le propre de l'homme, la sensibilité, par un langage binaire aussi bien musical que technologique. Insuffler un vent de répétition, un souffle d'arpèges et une légère brise harmonique pour créer une envolé musicale à la fois rationnelle et mathématique, mais non moins émotive. Avec l'algèbre, La musique du groupe recherche l'universalité pour former un dialecte compréhensible par nos cultures disparates.

L'espace n'est plus qu'un terrain de jeu pour Florian Schneider-Esleben et Ralf Hütter se réclamant d'une Europe sans frontières, unifiée autour d'une société commune. Trans europe express peut maintenant être la figure de proue d'une nouvelle famille européenne apatride, hanté par les mémoire d'une guerre inqualifiable. Par conséquent, la musique kraftwerkienne transcende et fusionne cette région en manque de repère qui contemple désormais, honteuse, sa splendeur passée de l'autre coté de l'océan vers une Amérique hégémonique qui n'aura de cesse de l'humilier.

Les productions de ces quatre ingénieurs n'en restent pas moins sombres. L'influence des paysages urbains bavarois se fait ressentir. Ainsi, le panorama de ces villes homogènes conduit Kraftwerk a dessiner les contours d'une musique austère, résolument avant gardiste et répétitive. Pour traduire ce sinistre horizon citadin, ces germains ne tergiversent pas. Ils utilisent principalement la brutalité naturelle de la langue de Goethe. Cet emprise de la modernité métropolitaine se retrouvera d'ailleurs dans le caractère visuel du groupe, genèse d'un attrait naissant pour le charme urbain qui gagnera peu de temps après le «Street Art».

Kartela 

Genre : Techno

Label : Tresor

Date de sortie: octobre 2012

Terrence Dixon fait parti de ces DJ qui ont marqué l'histoire de la musique électronique. Fort de ces 18 ans de carrière cet artiste de détroit est aujourd'hui un mythe à part entière dans la techno. Il signe son nouvel album sur le très renommé label allemand Tresor dirigé par Dimitri Hegemann.

Après l'écoute minutieuse de cet album j'aurais tendance à dire qu'elle marque le paroxysme de l’œuvre de l'américain et peut être même l'avènement de sa légende. Cet album a incontestablement une force émotionnelle implacable, et terriblement séductrice. Oh non, je ne mâche pas mes mots, croyez le. Ce qui ma frappé dans un premier temps c'est la structure des tracks de cette œuvre. Les éléments se suivent, s’enchaînent, dans une construction extrêmement progressive hypnotique, ici même la puissance des kicks est ascendante ce qui donne l’impression qu'il se passe tout le temps quelque chose. L’atmosphère de «From The Far Future» s'inscrit parfaitement dans le catalogue du label germanique et ravira les fans de techno caverneuse et aérienne. L'album contient des pistes plutôt dancefloor et d'autres peut être plus personnelles plus cinématographique, un brin plus émotives à l'image des merveilleux titres MY JOURNEY HERE ou bien encore THE STUDY. Un morceau en particulier «The Switch» se distingue des autres par son climat plus deep et un caractère plus «happy» paradoxalement il s'intègre pleinement dans la continuité et l'homogénéité de l'ensemble.

Un album techno et plus encore ! Le nouveau Terrence Dixon est une arme pour les DJ et une bénédiction pour les fans de musique électronique. Au delà des clivages l'artiste met tout le monde d'accord, rassemble autour d'une techno sombre, inquiétante et courageusement moderne.

Sortie : 27 février

Label : Intec

Genre : Techno

Agé de 31 ans, cet anglais fait preuve d'une grande maîtrise dans l'art de la production. Dès ses 16 ans, depuis sa chambre Jims commence à se mettre a mixer avec des vieux disques. En 2006 il sort sont premier EP après quelques année de flottement au niveau artistique. Après plusieurs EP sur Tronic, Bedrock et GU il nous offre son premier Long Format «Airport Volume» sur le label de Carl Cox Intec.

Malgré la grosse promotion dont l'album à fait l'objet j'étais passé à coté. Il m'a fallut la lecture de «Trax» pour me rattraper. Difficile de décrire correctement cette album en une phrase, Techno de détroit moderne ? Jim Rivers oscille entre le dancefloor et le disque pour la maison et c'est très bien. Les DJ pourront jouer des titres tels que Phoenix,Tangent ou encore, On The Line, et les auditeurs du dimanche pourront profiter des magnifiques Miles Away, Nearly There ou du splendide Bells Feat Joash. Au risque de cliver l'artiste anglais préfère rassembler. Je suis assez surpris que ce disque soit sortit sur le label de Carl Cox, Intec, ce dernier nous avait plutôt habitué à de la hard Tech House ces derniers temps, bonne surprise donc. La musique est très marquée «Detroit» c'est à dire épurée, mélodique et charismatique «Airport volume» est à l'antithèse de tous ces albums techno ultra minimaliste fait de 12 titres bangers pour Beatport. La progression de l'ensemble est juste remarquable, elle finit de la plus belle des manières avec le titre le plus envoûtant de l'album Bells Feat Joash et sa rythmique implacable. On regrette seulement dans ce disque le tempo trop lent de certaines tracks comme Nearly There ou Product, ainsi que la couverture qui pourrait suggérée les heures les plus sombres de l'Histoire européenne.

Jim Rivers franchit incontestablement un cap avec cet album. Évoluant au travers d'une techno joyeuse et modulée «Airport Volume» apparaît comme la référence du label Intec. Concentrant au sein d'un même LP titres bangers et titres non dancefloor.

Kartela

Genre: Techno minimale

Label: Rekids

Sortie: 27/02/2012

Nina Kraviz de son vrai nom Нина Кравиц (imprononçable en effet) est un djette à la plastique aiguicheuse nous provenant de Russie qui a pour le moment bien mené sa barque en se faisant remarquer via la Red Bull Music Académie puis en enchainant les EP entre 2009 et 2011 sortis sur Underground Quality puis sur Rekids. Elle sort aussi quelques collaborations avec Efdemin ou Sascha Funke qui l’a font passer au top des DJ's. Elle s'attaque alors à son premier album sorti il y a quelques jours et se veut être un mélange intimiste entre deep house, ghetto et techno. 

Peut-être que c’est moi, peut être que je n’ai pas bien écouté ou tout simplement que je ne suis pas assez intélligent pour ce comprendre ce genre de musique mais cet album est d’un ennui affligeant. Je ne suis pas contre qu’un album soit épuré mélodiquement parlant, mais dans ce cas-çi on a l’impression que cette intimisme voulue par Nina ne se soit pervertie durant la composition de l’album dans la chose en laquelle il ne faut absolument pas : le vide. En effet, on aurait dit que ce disque n’ai perdu son âme en cours de route : dénué de toute émotion, de toute sensations, de toutes implications on voit le gouffre apparaître au fil des minutes, sous nos yeux. Cette vacuité restera avec nous tout au long de l’album, précipitant cette longue descente aux enfers que nous a imposé Nina.

Qu’as donc-t-elle pu ingérer durant ces derniers mois pour nous pondre une fûte pareille?

Je m’emporte peut être peut être un peu trop, essayons de raisonner calmement car tout n’est pas forcément à jeter dans ce long format. Les voix, chantées par elle-même en sont un exemple. Rien de fulgurant, il n’y a pas cet envoûtement que l’on perçoit chez les très bon chanteurs mais on peut au moins dire qu’elle accompagne bien les instruments des différents tracks.Parfois on assiste même à un bel enchainement de quelques effets acoustiques mais cela reste trop rare pour faire de cette galette une réussite.

La musicienne s’est un peu perdu en chemin en composant cet album dépourvu de sens, le minimalisme de la musique s’est transformé peu à peu en vide spatial, notre impatience : en torpeur surtout que l’album reprend une recette faite il y a plus de 20 ans. Le chant de Nina essaye de redonner un peu de contenance à l’album mais on se rend très vite compte qu’il n’y a rien de mystérieux dans cette musique. Et l’on retombe très vite dans ce puits sans fond avec rien à quoi nous accrocher…

Raphaël Lenoir

Allez, je met les liens histoire de...

 http://www.beatport.com/release/nina-kraviz/863644

http://itunes.apple.com/fr/album/nina-kraviz/id496549603

Note:12.5/20

Genre:Dub Techno

Label:Music Man record

Date:23-01-2012

Inutile de présenter Marcell Dettman ce berlinois de 35 ans est le chef de fille de la vague dub techno allemande. Il nous signe ici un EP très court (2 tracks) mais plutôt intéressant. Si vous êtes fan de l'allemand rassurez vous cette EP est dans la continuité de la sa musique, une techno caverneuse rempli de mélancollie et de nappes souterraines. En dehors de ca, la structure est bien trop linéaire pour tenir en haleine un novice à la dub techno jusqu'au bout (pas de breack, structure ultra linéaire) mais bon c'est ça aussi qui rend le charme de la musique de Dettman. Answer code request nous signe ici un remix bien minimal qui reprend tout les meilleurs éléments de l'original tout en lui ajoutant un coté sauvage bien sympathique.

Landscape est un EP de qualité mais réservé uniquement au fan du personnage et du genre.